Teatro. Antígona. Teatro de la Ciudad. Madrid.

Temporada 2014/15

Antígona

Versión libre sobre la obra de Sófocles
Estreno absoluto
Dirección: Miguel del Arco
Producción: Teatro de la Ciudad en coproducción con Teatro de La Abadía

Sala Juan de la Cruz
21 abril - 21 junio, 2015 

Sinopsis

"De la suerte que el destino tiene asignada a los mortales, no hay quien pueda evadirse"

Creonte y Antígona. Tío y sobrina. Una muchacha enfrentada a la máxima representación del estado. Un momento de desequilibrio en el que un ser humano «debe aferrarse de la manera más estrecha a sí mismo», atenerse a su identidad con la máxima firmeza.

«Ni Antígona ni Creonte pueden ceder sin falsear su ser esencial. Ambos tienen razón... Ambos creen tenerla. Los dos obcecados en sus respectivos discursos. Sordos en los extremos... Los demás, sobrecogidos, al comprobar "cuán horriblemente fácil es que el ser humano quede reducido a menos de lo que es o transportado a más de lo que es, pues ambos movimientos son igualmente fatales para su identidad y su progreso"». Miguel del Arco

Reparto

Carmen Machi
Resto del reparto por confirmar

Ficha artística

Texto Versión libre de Sófocles
Dirección Miguel del Arco

Más información: Teatro de la Abadía

 

 

 

Madrid Mitológico: Fuente de la Alcachofa. Atocha

Fuente de la Alcachofa. Atocha

Ubicación de la fuente Se encuentra en la Plaza del Emperador Carlos V, conocida popularmente como Glorieta de Atocha. Historia La fuente fue proyectada en 1776 y esculpida entre 1781 y 1782, en el contexto de las obras de construcción del Salón del Prado, proyecto promovido por el rey Carlos III para ordenar urbanísticamente la zona oriental de Madrid. Ésta fue su ubicación hasta 1880, año en el que, para facilitar el tráfico de la plaza, fue trasladada a los Jardines del Retiro, en la Plaza de la República de Honduras, uno de los lugares más simbólicos de este parque madrileño, donde se conserva hasta la actualidad. Este plan fue dirigido por el arquitecto José Urioste y Velada. En la Plaza del Emperador Carlos V, el lugar original de la fuente, se colocó la réplica actual . Fue promovida por el alcalde Enrique Tierno Galván, dentro del plan de remodelación urbanística de este recinto, consistente en el derribo de varios pasos elevados que atravesaban la plaza y la recuperación de algunos de los elementos ornamentales diseñados en el siglo XVIII en el proyecto del Salón del Prado. Descripción Motivos empleados (dioses marinos, adornos vegetales y efectos de agua grabados en la piedra) con influencia barroca. La Fuente de la Alcachofa consta de un pilón circular, en cuyo centro se eleva una columna formada por dos cuerpos, muy adornados. El primero de ellos aparece flanqueado por un tritón y una nereida que sujetan un escudo de armas de Madrid. El segundo cuerpo se apoya sobre una taza, encima de la cual se sitúa un grupo de cuatro amorcillos. Este conjunto escultórico se encuentra arropado por un parapeto, que presenta relieves en forma de cascada, desde el que emerge una alcachofa, que da nombre a la fuente. Los materiales empleados en la construcción son piedra de caliza y de granito, el cual procede de las canteras de Redueña (Madrid). El granito se reserva únicamente para el remate superior de la estructura. Estatuas del cuerpo inferior Se les representa en una fuente porque Tritón es hijo de dioses marinos y Nereida es ninfa del mar, por lo que se les representa en motivos de agua. Tritón  Hijo de Poseidón y Anfítrite. Suele ser representado con el torso de un humano y la cola de un pez, como la versión masculina de una sirena. El atributo especial de Tritón era una concha de caracol que tocaba como una trompeta para calmar o elevar las olas del mar. Su sonido era tan terrible que, cuando la tocaba fuerte, hacía que los gigantes echaran a volar, al imaginar que era el rugir de una poderosa bestia salvaje. Nereidas Las Nereidas más importantes eran Tetis, Galatea y Anfítrite. Se las representa coronadas por ramas de coral y portando el tridente de Poseidón, de cuyo séquito formaban parte. Son ninfas del mar y representaban todo lo hermoso y amable del mar. Cantaban con voz melodiosa y bailaban alrededor de su padre.  Cuadro relacionado con la nereida Tetis Boda de Tetis y Peleo, Jacob Jordaens (siglo XVI)  El material usado en el cuadro es óleo sobre lienzo Leyenda del cuadro   Eris, la diosa de la Discordia, no fue invitada a las bodas de Tetis y Peleo. Despechada, se presentó en el banquete y lanzó una manzana de oro en medio del convite con un texto que decía: "Para la diosa más hermosa". Atenea, Hera y Afrodita querían que la manzana fuera para cada una de ellas y pidieron la opinión de Zeus. Zeus, temiendo entrar en la disputa, nombró juez a Paris que era un príncipe troyano que había vivido aislado en el monte Ida. Las tres diosas se presentaron ante Paris, acompañadas por el dios Hermes, mensajero de los dioses. Hera le prometió el poder sobre el mundo, Atenea le ofreció la victoria en la guerra y Afrodita el amor de la mujer más bella, Helena, la esposa del rey Menelao. Paris entregó la manzana a Afrodita. Al cabo del tiempo Paris raptó a Helena, y provocó la guerra más famosa de la antigüedad, la guerra de Troya, dando lugar a La Iliada y La Odisea.

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MADRID MITOLÓGICO: FUENTE DE CIBELES

Fuente de Cibeles

Ubicación de la fuente La fuente se encuentra en la plaza que lleva su mismo nombre, entre las céntricas calles de Recoletos y el Paseo del Prado. Historia de la fuente Durante el reinado de Carlos III de España, se instaló en 1782 en el Salón del Prado junto al Palacio de Buenavista, de cara a la fuente de Neptuno (actualmente en el centro de la plaza de Cánovas del Castillo, en el Paseo del Prado junto al Palacio de Villahermosa, actual Museo Thyssen-Bornemisza, y al Hotel Palace). Los escultores y arquitectos de la fuente son: Francisco Gutiérrez (figura de la diosa y el carro), Roberto Michel (los leones) y el adornista Miguel Ximénez, de acuerdo con el diseño de Ventura Rodríguez. La fuente fue construida para adornar las calles madrileñas de forma que quedaran los dioses mitológicos (Cibeles y Neptuno) en cada extremo y Apolo en el centro. Toda la fuente esta constituida con mármol toledano. La diosa Cibeles Es diosa de la tierra, de la fecundidad y de la agricultura. Es representada con la cabeza coronada de torres con un cetro en la mano y las llaves de la ciudad en la otra, va montada en un carro tirado por leones. En la parte de detrás de la diosa están representados los amorcillos que son unos niños que ayudaban a Cibeles a ocultar a Crono los llantos de su hijo Zeus haciendo ruido, éstos fueron añadidos posteriormente. Hisoria de los leones del carro de Cibeles Los leones representan a los personajes mitológicos Hipómenes  y Atalanta, la gran cazadora del grupo de Diana. Hipómenes se enamoró de ella y consiguió sus favores con la ayuda de Afrodita y del truco de las manzanas de oro, pero al cometer los amantes sacrilegio cuando se unieron en un templo de Cibeles, Zeus se enfureció y les convirtió en leones condenándoles a tirar eternamente del carro de la gran diosa. Cuadro relacionado con una leyenda de la diosa Hipómenes y Atalanta, de Guido Reni Atalanta, una acompañante de Ártemis, diosa de la caza, y excelente atleta, retaba a todos sus pretendientes a una carrera. Hipómenes, que estaba enamorado de ella, participa en la carrera. Para conseguir ganar a Atalanta, Hipómenes pide ayuda a Afrodita, quien le entrega unas manzanas de oro para que las lance durante el recorrido de la carrera y así provocar que Atalanta se entretenga recogiendo las manzanas mientras él puede llegar a la meta. Tras conseguir la mano de Atalanta, ambos jóvenes van a consumar su amor a un templo de la diosa Cibeles, quien se enfada tremendamente por profanar su templo. Por ello, Zeus convirtió a los dos enamorados en leones obligados a tirar del carro de la diosa. La imagen representa el momento en el que el chico está dejando caer las manzanas de oro y Atalanta las está recogiendo. Más información en: https://sites.google.com/site/mitologiamadrid/

MADRID MITOLÓGICO: EL MUSEO ANTROPOLÓGICO

Museo Antropológico

Ubicación del museo  El museo se encuentra en la calle Alfonso XII, cerca de la plaza de Atocha. Historia del edificio El 29 de abril de 1875 el rey Alfonso XII inaugura el Museo Anatómico, aunque popularmente se le conocerá como Museo Antropológico. Su fundación se debió a la iniciativa personal del médico segoviano Pedro González Velasco, que invirtió todos sus ahorros en la construcción del edificio, cuyo arquitecto fue el Marqués de Cubas. A su muerte el Estado compra el edificio y todas sus colecciones. En 1890 el Museo de Ciencias Naturales toma la decisión de utilizar el antiguo museo del Dr. Velasco como una ampliación del suyo, y en 1895 traslada su Sección de Antropología, Etnología y Prehistoria, que formó con parte de las colecciones del Dr. Velasco. En 1910, por medio de un Real Decreto, esta sección del Museo de Ciencias Naturales, se convierte en el Museo Nacional de Antropología, Etnografía y Prehistoria, dependiendo ya del Estado. En estos años se impartían las clases prácticas de la cátedra de Antropología de la Universidad. En 1940, por una Orden Ministerial, va a tener lugar la constitución del Museo Nacional de Etnología y en 1962 pasará a formar parte de la Dirección General de Bellas Artes, declarándose entonces Monumento Histórico-Artístico el edificio y las colecciones. La separación definitiva se produjo en 2004, el Real Decreto reorganizaba el Museo Nacional de Antropología y daba lugar al nacimiento del Museo del Traje. Estilo del edificio Las columnas son de estilo clásico pero los capiteles son jónicos y en ellos se pueden apreciar sus formas ovaladas propias del estilo. En el frontón aparece la figura de la diosa Atenea. Bajo el frontón aparece la inscripción latina: Nosce te ipsum. Inscripción de la fachada La inscripción de la fachada Nosce te ipsum significa Conócete a ti mismo. Esta inscripción se encontraba en la puerta del Oráculo de Delfos. La diosa Atenea Atenea es hija de Zeus y la diosa Metis. Zeus devora a Metis cuando ella está embarazada. Nueve meses después Zeus siente un gran dolor de cabeza; por ello Hefesto le da un hachazo y se la abre, naciendo así Atenea. Por todo esto, Atenea es la diosa de la inteligencia, la sabiduría, la razón y la guerra en busca de paz.  Los símbolos que la caracterizan son las armas, la túnica larga y la lechuza. También es la diosa del árbol del olivo y la patrona de la ciudad de Atenas. Cuadro relacionado con la diosa Atenea La fábula de Aracne o Las hilanderas de Velázquez  En primer plano vemos un taller con cinco mujeres que preparan las lanas para la fabricación de tapices. Al fondo, en una estancia que aparece más elevada sobre un fondo de tapices, aparecen otras cuatro mujeres ricamente vestidas y la diosa Atenea representada con su casco y la espada. Esta última escena sería la que da título al cuadro La Fábula de Aracne: Aracne era una de las mejores tejedoras de toda Grecia, sus bordados eran tan maravillosos que la gente comentaba que sus habilidades le habían sido concedidas por Atenea, diosa de la sabiduría. Pero Aracne era una muchacha muy vanidosa y decía que ella era la mejor tejedora de Grecia. Un día, la orgullosa Aracne desafió a Atenea invitándola a participar en un concurso para ver cuál de las dos tejía mejor. La diosa Atenea quiso darle una lección a Aracne y bajó desde el Olimpo a la Tierra disfrazada de anciana para aceptar su reto. Comenzó el concurso, Aracne y Atenea estuvieron tejiendo durante todo un día. Atenea en el centro del lienzo retrata a varios dioses, señalando su descomunal poder y en las cuatro esquinas del lienzo representa castigos impuestos por los dioses a ciertas personas. Aracne por su parte representa todos los engaños cometidos por los dioses para enamorar, engañar y raptar a las ninfas. Atenea trata de encontrar algún error sin éxito. Furiosa lo rompe, desvela su identidad y castiga a Aracne transformándola en araña para que haga lo que tan bien se le da: tejer hilo eternamente.

Para más información visitar la sección adjunta Madrid Mitológico.

HÉRCULES (1958)

Cine peplum dedicado a la figura de Hércules

Os presentamos los inicios del cine peplum y esta película de aventuras sobre las hazañas de Hércules, enmarcada en las peripecias de los Argonautas basándose en la conocida obra de Apolonio de Rodas "Las Argonáuticas", aunque la historia que nos encontramos en la película difiere en gran parte de la relatada por dicho autor.

Con esta película se hizo famoso el levantador de peso Steve Reeves, quien protagoniza al héroe griego, caracterizándose como una de las grandes figuras en el género peplum.

De ésta, habrá una segunda parte titulada "Hércules encadenado" de la que os informaremos más adelante. De momento, disfrutad con estas películas de los años 50 cargadas de fuerza, aventuras y pasión.

Ficha técnica: 

Título: Hércules
Título original: Le fatiche di Ercole.
Año: 1958
Duración: 138min.
Idioma original: italiano.
Producción: Italia, España, Estados Unidos.
Director: Pietro Francisci
Guión: Ennio De Concini , Pietro Francisci, Gaio Fratini y Age & Scarpelli, a partir de la obra "Las argonáuticas" de Apolonio.
Reparto: Steve Reeves, Sylvia Koscina, Fabrizio Mioni, Ivo Garrani, Gianna Maria Canale, Arturo Dominici.

TESEO CONTRO IL MINOTAURO/ EL MONSTRUO DE CRETA

PELÍCULA SOBRE TEMA DE MITOLOGÍA GRIEGA: LA LEYENDA DE TESEO Y EL MINOTAURO.

 

Director: Silvio Amadio
Duración: 100 minutos.
Año: 1960.
Guión: Gian Paolo Callegari, Sandro Continenza.
Intérpretes: Bob Mathias, Rosanna Schiaffino, Alberto Lupo.
Sinopsis: Teseo se propone acabar con la terrible amenaza del Minotauro, un monstruo de la isla de Creta que se alimenta de los sacrificios de víctimas humanas.

Una historia de aventuras y amor que, aunque no muy fiel al relato mitológico original, nos acerca a las leyendas griegas y a los personajes más representativos de esta historia: Ariadna, Teseo, el rey Minos y el rey Egeo.

Pincha en este enlace para ver la PELÍCULA: TESEO CONTRO IL MINOTAURO