martes, 25 de marzo de 2014

¿PARA QUÉ ESTUDIAR LATÍN SI YA SÉ CASTELLANO?




¿PARA QUÉ ESTUDIAR LATÍN SI YA SÉ CASTELLANO?

y a ello pregunto yo...:

¿PARA QUÉ CONOCER CÓMO SON TUS PADRES SI YA TE CONOCES A TI MISMO?

El conocer a tus padres te hace entender y descubrir muchas cosas de ti que desconocías o que se escapaban a tu entendimiento. Comprendes por qué hay veces que te sale tanto genio y otras en cambio tienes infinita paciencia, por qué cuando piensas haces esa especie de mueca o el por qué de la manía de rascarte el cuello de esa forma tan graciosa...Todas esas cosas las haces, en medida, por asimilación a tus padres. Y si no conocieras a tus padres como les conoces, muchas cosas de las que haces te resultarían extrañas o no sabrías achacarlas a algo concreto.

Lo mismo nos pasa con las lenguas. ¿Para qué aprender latín si ya sé castellano? Bueno, sí, sabes castellano, pero no te imaginas cómo de bien podrías saber castellano si entendieras también latín, no te imaginas cómo entenderías tu lengua si supieras también latín, no te imaginas cómo tu capacidad lingüística mejoraría si supieras también latín, no te imaginas cómo tu capacidad de comprensión intelectual mejoraría, no te imaginas cómo tu poder de análisis y síntesis avanzarían. 

No te imaginas, por tanto, cómo todo tu pensamiento evolucionaría, así como tus relaciones personales gracias a la comunicación, tus opiniones hacia una percepción crítica, y tus admiradores por las dotes de tu retórica. Serás capaz de tener una estructura mental mucho más clara y concisa, podrás captar la esencia de una persona apenas pronuncie unas pocas palabras y dispondrás de una visión global mucho más amplia y meticulosa de lo que jamás habías tenido.

Tendrás, en fin, el poder de la palabra en tu mano.

Saber latín, señores míos, es dejar que te admiren y admirarte a ti mismo por poder gozar de tan bello conocimiento.


martes, 11 de marzo de 2014

MADRID MITOLÓGICO: EL MUSEO ANTROPOLÓGICO


Museo Antropológico


Ubicación del museo 

El museo se encuentra en la calle Alfonso XII, cerca de la plaza de Atocha.

Historia del edificio

El 29 de abril de 1875 el rey Alfonso XII inaugura el Museo Anatómico, aunque popularmente se le conocerá como Museo Antropológico. Su fundación se debió a la iniciativa personal del médico segoviano Pedro González Velasco, que invirtió todos sus ahorros en la construcción del edificio, cuyo arquitecto fue el Marqués de Cubas. A su muerte el Estado compra el edificio y todas sus colecciones. En 1890 el Museo de Ciencias Naturales toma la decisión de utilizar el antiguo museo del Dr. Velasco como una ampliación del suyo, y en 1895 traslada su Sección de Antropología, Etnología y Prehistoria, que formó con parte de las colecciones del Dr. Velasco. En 1910, por medio de un Real Decreto, esta sección del Museo de Ciencias Naturales, se convierte en el Museo Nacional de Antropología, Etnografía y Prehistoria, dependiendo ya del Estado. En estos años se impartían las clases prácticas de la cátedra de Antropología de la Universidad.

En 1940, por una Orden Ministerial, va a tener lugar la constitución del Museo Nacional de Etnología y en 1962 pasará a formar parte de la Dirección General de Bellas Artes, declarándose entonces Monumento Histórico-Artístico el edificio y las colecciones.
La separación definitiva se produjo en 2004, el Real Decreto reorganizaba el Museo Nacional de Antropología y daba lugar al nacimiento del Museo del Traje.

Estilo del edificio

Las columnas son de estilo clásico pero los capiteles son jónicos y en ellos se pueden apreciar sus formas ovaladas propias del estilo. En el frontón aparece la figura de la diosa Atenea. Bajo el frontón aparece la inscripción latina: Nosce te ipsum.

Inscripción de la fachada

La inscripción de la fachada Nosce te ipsum significa Conócete a ti mismo. Esta inscripción se encontraba en la puerta del Oráculo de Delfos.

La diosa Atenea

Atenea es hija de Zeus y la diosa Metis. Zeus devora a Metis cuando ella está embarazada. Nueve meses después Zeus siente un gran dolor de cabeza; por ello Hefesto le da un hachazo y se la abre, naciendo así Atenea. Por todo esto, Atenea es la diosa de la inteligencia, la sabiduría, la razón y la guerra en busca de paz. 
Los símbolos que la caracterizan son las armas, la túnica larga y la lechuza. También es la diosa del árbol del olivo y la patrona de la ciudad de Atenas.

Cuadro relacionado con la diosa Atenea



La fábula de Aracne o Las hilanderas de Velázquez 

En primer plano vemos un taller con cinco mujeres que preparan las lanas para la fabricación de tapices. Al fondo, en una estancia que aparece más elevada sobre un fondo de tapices, aparecen otras cuatro mujeres ricamente vestidas y la diosa Atenea representada con su casco y la espada. Esta última escena sería la que da título al cuadro La Fábula de Aracne: Aracne era una de las mejores tejedoras de toda Grecia, sus bordados eran tan maravillosos que la gente comentaba que sus habilidades le habían sido concedidas por Atenea, diosa de la sabiduría. Pero Aracne era una muchacha muy vanidosa y decía que ella era la mejor tejedora de Grecia. Un día, la orgullosa Aracne desafió a Atenea invitándola a participar en un concurso para ver cuál de las dos tejía mejor. La diosa Atenea quiso darle una lección a Aracne y bajó desde el Olimpo a la Tierra disfrazada de anciana para aceptar su reto. Comenzó el concurso, Aracne y Atenea estuvieron tejiendo durante todo un día. Atenea en el centro del lienzo retrata a varios dioses, señalando su descomunal poder y en las cuatro esquinas del lienzo representa castigos impuestos por los dioses a ciertas personas. Aracne por su parte representa todos los engaños cometidos por los dioses para enamorar, engañar y raptar a las ninfas. Atenea trata de encontrar algún error sin éxito. Furiosa lo rompe, desvela su identidad y castiga a Aracne transformándola en araña para que haga lo que tan bien se le da: tejer hilo eternamente. 

Para más información visitar la sección adjunta Madrid Mitológico.

viernes, 21 de febrero de 2014

¿PENSANDO EN DISFRACES PARA CARNAVAL?

MÁS DE UNO SE HABRÁ VISTO TENTADO DE PLASMAR SU GRAN PASIÓN POR EL MUNDO CLÁSICO QUERIÉNDOSE  SENTIR GRIEGO O ROMANO POR UN DÍA....

¿POR QUÉ NO EN ESTE CARNAVAL?

¡AQUÍ ALGUNAS IDEAS QUE SEGURO INSPIRAN A MUCHOS!



Ideas ROMANAS:







 

Ideas GRIEGAS:













 




PARA NIÑOS:


 PERO SIN DUDA, EL QUE GANA TODAS NUESTRAS APUESTAS ES ÉSTE:

 


TZIKNOΠΕΜΠΤΗ: LA FIESTA DE LA CARNE

QUIEN HAYA ESTADO EN GRECIA POR ESTAS FECHAS HABRÁ TENIDO LA OCASIÓN DE PRESENCIAR UNA FIESTA DENOMINADA "TZIKNOΠΕΜΠΤΗ", UNA TRADICIÓN PAGANA QUE HA SIDO INCORPORADA A LA TRADICIÓN CRISTIANA, PERO YA LOS ANTIGUOS GRIEGOS SABÍAN DE ELLO...¿QUIERES DESCUBRIR MÁS?


"Tziknomepmpth" Significa algo así como "JUEVES DEL HUMO DE CARNE" debido a que esta fiesta se celebra en jueves, previo al inicio de la cuaresma, y durante este día se prepara carne (en barbacoas, hogueras...) por las plazas, calles y patios de los pueblos y ciudades, de manera que todo el ambiente está impregnado por un denso humo y olor a carne.

El origen de esta extraña costumbre se pierde en las brumas del tiempo, popularmente se dice que ya se realizaba en las fiestas de Dioniso en la antigua Grecia, y que ha sobrevivido así al cristianismo. Desde primeras horas del día ya se respira cierto nerviosismo en el ambiente para tener todo listo, se van preparando las parrillas y los kilos de carne, especialmente en Grecia actual se prepara el souvlaki (pinchos morunos) con una salsa de aceite y especias, así como salchicas y carne de cordero, entre otras. Todo lo que viene después es puro desenfreno, la gente come, bebe, baila, se desinhibe, y es una jornada de fiesta y jolgorio compartida por todos los rincones del lugar, se comparte unos con otros incluso con desconocidos y se continúa hasta altas horas de la noche, cuando el alcohol ya ha hecho su efecto y el ánimo se encuentra todavía con ganas de fiesta. 

Al día siguiente, quizás muchos intenten recordar qué hicieron en este jueves mágico. 


 Cartel de anuncio de "Tziknopempth".






 

 

 


miércoles, 19 de febrero de 2014

¿ESCULTURAS EN BLANCO Y NEGRO?

 La antigua técnica griega del color: Las esculturas clásicas no eran blancas, tal como las vemos en la actualidad. El mundo griego no era en Blanco y Negro. Os sorprenderá. 

El mundo griego como no os lo habíais imaginado:


VIDEO DE LA TÉCNICA DEL COLOR EN ESCULTURAS GRIEGAS

 


viernes, 14 de febrero de 2014

EL DESNUDO EN LOS MOSAICOS ROMANOS

Una investigación analiza la construcción cultural del desnudo en los mosaicos romanos

Leda y el cisne, mosaico originario de Astigi que se conserva en el Museo Municipal de Écija. / Luz Neira/ UC3M

 
El desnudo femenino en los mosaicos romanos exalta la belleza, la carnalidad y el erotismo, mientras que el del cuerpo masculino refleja determinación, fuerza y poder. Estas son algunas de las conclusiones de una investigación de la Universidad Carlos III de Madrid, que analiza la construcción cultural e implicaciones ideológicas de estas representaciones artísticas en las que predomina el desnudo de la mujer frente al del varón.

UC3M | 10 febrero 2014 11:30
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Mosaico que representa el mito de Leda y el cisne. / Luz Neira
 
Un estudio, llevado a cabo por investigadores de la Universidad Carlos III de Madrid (UC3M), señala que el desnudo femenino en los mosaicos romanos exalta la belleza, la carnalidad y el erotismo, mientras que el del cuerpo masculino refleja determinación, fuerza y poder.
 
En otras investigaciones sobre las representaciones figuradas en los mosaicos romanos se analizaba la vestimenta como un elemento iconográfico fundamental para identificar a los personajes y determinar su estatus, pero este nuevo enfoque se centra en lo contrario: la ausencia de todo tipo de ropajes.
 
“La construcción de los cuerpos no es natural ni casual, como a veces se nos quiere hacer creer, sino más bien el resultado de relaciones de poder bien establecidas en una sociedad y promovidas por quienes ejercen ese poder”, explica la profesora de Historia Antigua de la UC3M, Luz Neira.
 
El análisis de las representaciones de desnudo supera el estudio de la obra de arte y tiene implicaciones ideológicas muy significativas para la reconstrucción de la historia de las elites en el Imperio Romano y su grado de influencia en la posteridad.
 
Sobre estos temas indagan los ensayos de casi una decena de especialistas que reúne el reciente libro Desnudo y cultura: la construcción del cuerpo en los mosaicos romanos, coordinado y editado por Neira.
“A juzgar por las imágenes del desnudo en los mosaicos, se exalta de modo general la belleza, la carnalidad y el erotismo de la figura femenina, por medio de una sutil combinación de distintas representaciones del busto y el vientre, o la espalda y las nalgas, que reflejan el cuidado del cuerpo y su disponibilidad; mientras el desnudo del cuerpo masculino, igualmente integral pero musculado, muestra determinación, fuerza y poder”, indica la investigadora.
El desnudo femenino exalta la belleza, la carnalidad y el erotismo; el masculino, la determinación, la fuerza y el poder
Más desnudos femeninos que masculinos
El tratamiento profundamente asimétrico de los cuerpos masculino y femenino es evidente y, por tanto, constituye un reflejo de las relaciones de poder, según los investigadores.
“Las figuras femeninas predominan en las escenas de mosaicos, aunque también se documentan representaciones de algunos varones”, comenta la profesora. En este sentido, las principales figuras masculinas suelen ser o bien deidades, héroes y seres mitológicos, o bien luchadores y atletas.
En contra de lo que podría presuponerse, estas imágenes no estaban limitadas a las zonas más privadas de la vivienda. De hecho, se documentan en diferentes salas de recepción de la casa y en estancias termales, de titularidad tanto pública como privada, donde el impacto de estas imágenes, en ocasiones cubiertas por las aguas, debió de ser realmente sugerente, comentan los investigadores.
Un ejemplo muy revelador es una representación de Ariadna o de las Nereidas que muestra a una figura femenina desnuda recostada sobre un animal marino, con un brazo tras la cabeza en una posición y con un gesto que ha sido interpretado como de disponibilidad hacia el otro.
“Los desnudos elegidos para decorar pavimentos de estancias domésticas son el resultado de la elección de los individuos más privilegiados de las elites y reflejan su mentalidad, lo que nos lleva a plantearnos que su contemplación suscitaría una serie de sentimientos,  respuestas y actitudes”, apunta Luz Neira.
“Tal y como se señala en el libro, la imagen reflejada es un dispositivo de evocación, un emblema de todo aquello que vemos sin ver y, a la vez, de lo que querríamos ver y no vemos. Y es que la imagen reflejada es, valga la redundancia, un reflejo del funcionamiento del cerebro, del subconsciente, un lenguaje de emociones”, concluye.

Referencia bibliográfica:
Luz Neira. Desnudo y Cultura: "La construcción del cuerpo en los mosaicos romanos" (coordinación y edición). Creaciones Vincent Gabrielle (CVG), Madrid, 2013.

 

martes, 11 de febrero de 2014

POMPEYA (POMPEII) 2014




El cine peplum se suma a las nuevas tecnologías para efectos especiales, éste es el trailer de la próxima película de estreno "POMPEYA" (POMPEII), donde se nos narran los momentos previos a la explosión del volcán y los posteriores acontecimientos envueltos en la historia de un esclavo que tiene como sueño casarse con la hija de su patrón, ...todo cambia cuando es vendido para una casa en Nápoles pero la erupción del Vesubio dará un nuevo giro a esta historia.


TRAILER EN ESPAÑOL:


Consulta la ficha técnica en nuestra sección CINE PEPLUM.